Ежегодный фестиваль «Человек без границ»
![](/pub/Activity/Renaissance-Day/aboutPIR/krylja.jpg)
В каждом живут таланты, способности, которые только и ждут своего часа: когда мы, наконец, позволим им раскрыться. А для этого надо немного: поверить в свои силы, перестать стесняться и уверять себя и окружающих, что «нет, не могу, это не для меня, уже поздно что-то начинать» и т.д. Надо дать себе шанс — состояться, быть. Не тем, кем мы себя мним и представляем, а быть самим собой, проявлять то подлинное, что скрывают за суетою повседневности наши души, открывать Красоту в себе и в окружающем мире.
Фоторепортажи с фестивалей «Человек без границ»: 18 сентября 2011 г. 5 июня 2011 г. 12 сентября 2010 г. 6 июня 2010 г. 6 сентября 2009 г. 7 июня 2009 г. 31 мая 2009 г.
| Мастерские и мастер-классы
|
Готический собор, красивые образы на окнах из цветных стёкол и божественный свет как будто устремляет вас вверх. Мастера средневековья называли стёкла не по цвету, а по камням – рубин, сапфир, изумруд… Мастер-класс в витражной мастерской позволяет прикоснуться к волшебному искусству магии цветного стекла; сделать миниатюру в традиционной витражной технике.
Здесь колдуют гончары, посвящая в таинство гончарного круга всех желающих. На мастер-классе можно прикоснуться к древнему материалу и древнему ремеслу, столкнуться с необходимостью быть одновременно мягким и твердым, внимательным и настойчивым, почувствовать себя Творцом своего сосуда, о котором вы, конечно, мечтали!
Детский Городок это сказка, игры со сказочными героями. Что такое сказка? Сказка для детей — это путешествие, это готовность прийти на помощь к тому, кто в беде, это возможность найти новых друзей. Детский городок это и путешествие по цветущему саду. В нашем саду много цветов, все они разные — голубые, фиолетовые, белые. Цветы дарят нам радость и красоту.
Мы помним, что в чашечке одного сказочного цветка родилась Дюймовочка — маленькая девочка, которую ждали удивительные приключения. Именно с Дюймовочкой наши гости -малыши могут совершать путешествия по цветущему саду, бывать в гостях у эльфов, помогать бабочке распутаться и узнавать много интересного из жизни насекомых и растений.
Детский городок это ещё и город своими руками, пластилиновый витраж, рисунки на асфальте.
Философское путешествие — что это такое? Наука или искусство? Чем привлекает оно нас? В чем его смысл? Почему нас так тянет в путь?
Разные страны, города, моря, горы и леса, заповедники и обсерватории, музеи, дворцы и усадьбы, удивительные люди и незабываемые встречи! Путешествуя, мы открываем страну, ее культуру, ее пространство и время; учимся видеть и понимать — историю, людей и даже себя...
Мы собраемся вместе, чтобы послушать, что говорили и говорят о путешествии философы, чтобы поделиться впечатлениями и открытиями, чтобы встретиться с новыми друзьями и помечтать о новых путешествиях!
"Прекрасный танец рождается из желания танцевать. Когда хочется, танцуют все, даже те, кто танцует плохо".
А.де Сент-Экзюпери
Мастер-класс "Искусство танца" традиционно проходит на основе историко-бытового танца. От участников не требуются профессиональных навыков - мы приглашаем всех желающих. Разучивая один из старинных танцев (павана, вольта или гальрда), мы знакомимся с элементами этикета и особенностями исторического костюма, учимся чувствовать ритм и гармонию, свойственную старинной музыке. Это увлекательное путешествие вглубь веков через танец может помочь немного оторваться от будничной повседневности и приблизится к себе искреннему и настоящему.
Что нужно для того, чтобы снять свою лучшую фотографию? Думаете, достойная техника? Не совсем. Важно уловить ту изюминку, ту суть фотографии, которую хочется раскрыть для кого-то еще, поймать образ, понятный каждому без слов, поделиться волшебным состоянием очарования, которое сами испытывали. Если удается сразу уловить идею кадра – дать ему имя – дело за малым: почувствовать в себе художника, создающего картину на холсте. И потратить на это одно лишь мгновение! «Прекрасное родится само, в соответствующий момент. Важно уловить этот момент» (Кагами Сико).
Наверно, многим знакомы моменты, когда кажется, будто сама судьба преподносит неожиданный подарок: оказаться в нужном месте в нужное время и снять кадр, что «нарочно не придумаешь». Вспомните слова Лиса, обращенные к Маленькому принцу: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Это о той, самой единственной Розе, которую каждый взращивает сам, приручает и заботится, отдавая ей всю душу. С фотографией то же самое. Все критерии – во взгляде фотографа. «Остановись в изумлении перед красотой, и в твоём сердце тоже расцветёт красота» (В.А.Сухомлинский).
На занятии в керамической мастерской можно воссоздать из глины настоящую средневековую крепость и познакомиться с важными историческими моментами той эпохи. А за столом по соседству прикоснуться к «живой душе природы», представив себе, что находишься в сказочном лесу, где можно встретить кого угодно, даже самого лесного хозяина и защитника— лесовика. Здесь есть, где развернуться фантазии, да и характер свой проявить — не такой уж послушной оказывается глина. Упорство участников занятия вознаграждается— всё задуманное получилось, да ещё как! Все-таки глина - «живой» материал. Все работы получаются со своим ярко выраженным характером. И почему-то все они очень уж похожи на своих авторов.
Металл твердый. Железо твердое. Железный характер, железная воля, твердый как сталь... И — металл мягкий, пластичный. Железо, которое под ударами кузнеца принимает нужную форму, чтобы потом застыть навсегда.
Можно просто смотреть. И, правда, сложно оторвать взгляд, глядя на то, как из простой железки из совсем, казалось бы, простых действий (что может быть проще — ударить молотком по куску металла), появляется ну, например, подкова. Или кочережка — это такая маленькая кочерга.
А можно самому надеть фартук, взять в руки инструмент... И вот уже не только на твоих глазах, но твоими руками делаются удивительные вещи. С одной стороны, в них нет ничего особенного... Коме того, что они сделаны тобой. Они просто сделаны тобой. Ты просто знаешь, как они появились из простой железки...
От участников нашего мастер-класса не требуются навыки владения инструментом или знания музыкальной грамоты. Каждому дается возможность совершить первые шаги в освоении гитары или флейты и совместного музицирования. Или развить свое чувство ритма в веселом шумовом оркестре. Или получить первые навыки работы со своим голосом и познакомиться с искусством хорового пения: попробовать вести свою мелодию, находясь в гармонии с теми, кто рядом, и тогда над поляной возможно зазвучит красивая русская песня и даже «Ода к радости» Бетховена! А в качестве бонуса — каждый участник может научиться с помощью пальцев и воды извлекать гармоничные звуки из обычных бокалов, а значит, теперь и дома сможет организовать семейный камерный оркестр!
Профессор в черной шапочке и мантии чем-то напоминает Парацельса.
- Здесь мы проходим модель открытия, - рассказал он. – Любое открытие начинается с поиска вопроса, на который имеет смысл искать ответ, с размышлений, с раздумий.
Как связаны человек и Вселенная? Что такое инерция? Как сделать правильный выбор? На все эти вопросы можно ответить, если пытаться увидеть не только внешнюю их сторону, но и внутреннюю.
Оказывается, наше сердце может вместить в себя весь мир: широту просторов и глубину познаний, улыбку друга и слезы ребенка, звездное небо и песчинку под ногами. Эту безграничность его мы испытали, когда не просто учились какому-либо ремеслу, а создавали сумочки для детей из детских домов. И прошли все: от неуверенных попыток попробовать что-то новое до рождения чуда собственными руками.
Офорт – старинная технология. Она известна с 16 века, когда авторы занимались гравировальным искусством как с целью создания уникальной графики, так и для широкого тиражирования своих картин. Существует много офортных техник и приемов: акватинта, сухая игла, лавис, глубокое травление. Для такой работы нужен особый подход и особые инструмены. Она проходит в несколько этапов: от создания подготовительного рисунка до окончательного оттиска с помощью офортного станка. Все, кто на мастер-классе прикасается к тайне этой старинной технологии, пробуют создать свои первые работы, из которых потом организуется маленькая выставка.
Решение изобретательских задач – это интересные задания на смекалку, изобретательность и воображение. Пути решения разные: попытаться открыть, как работает механизм, что это может быть, какая ассоциация с этим связана. Для успешного выполнения задания главным было, как много вариантов можно предложить, внимательно ли участники слушают друг друга, насколько всесторонне готовы обсудить предложенную версию. А главное – насколько команда готова работать вместе.
Искусство батика – это передача состояний души через символику цветов. Роспись по ткани в технике батик помогает передать нежность и тонкость цветов, радость жизни и оптимизм, стойкость и уверенность, и через это подарить гармонию и красоту от «сердца к сердцу».
В палитре древнеегипетского художника на протяжении трех тысяч лет было всего семь цветов, а похоже, что мир его был по-настоящему цветным. B Древнем Египете цвет понимался как отражение истинной природы вещей, их души, а не внешнего облика. При создании гипсовой репродукции древнеегипетского рельефа можно познакомиться с его символикой, значением элементов, цветов, а значит соприкоснуться с загадками древней культуры.
Подобно тому, как древние иконописцы особым образом настраивались перед работой, так и участники мастер-класса по воссозданию иконы Георгия Победоносца на гипсовом рельефе вспоминают легенды о подвигах Георгия и о том, как важен этот образ для России.
С чего начинается любая скульптура? С каркаса, остова. Когда видишь хороший каркас, воображение уже рисует саму скульптуру. Он отражает характер существа, даже улыбку: ее не видно, но чувствуешь, что оно улыбается. Ключ к этому – уловить суть. Нужен внимательный взгляд: зачем прыгает кенгуру, как встает на дыбы лошадь, то есть – понять изнутри, почувствовать логику действия животного, учиться у природы. И попытаться создать живые вещи. Гармония включает идеальную форму. Задача мастера - эту идеальную форму найти.
Кто такой художник? Это человек, который видит красоту, волшебство и хочет показать это другим людям. Если каждый поделится своей мечтой, мы сможем увидеть панораму волшебной страны, и, может быть, в нашем мире станет чуточку больше волшебства. Этот мастер-класс — для многих - первый шаг в изобразительное искусство. Приобретя первоначальные навыки в рисунке и живописи карандашом, углём, пастелью, акварелью, можно открыть, что у творчества нет возраста.
В перерывах - сцены из любимых пьес в исполнении любительского театра. Как говорил поэт, но в этом мире всем отмерен срок. И лишь одну мы сможем выбрать из дорог. Но есть местечко – и его держи в секрете – где можно нам прожить все жизни эти: Театром называем мы его…
Теневой театр – это маленькое чудо, которое можно легко сотворить дома с детьми и друзьями. Настольная лампа, белая материя или калька, кусочки картона, ножницы и немного воображения - вот все, что нам понадобится. Превратиться в кукольных дел мастера, актера и режиссера, а также благодарного зрителя может каждый участник. Окно в волшебный мир театра открыто для всех желающих: для детей с их друзьями, мамами и папами, бабушками и дедушками!
Что такое сад? Как давно человек создает сады? Что можно открыть для себя в таком, казалось бы, привычном месте? На мастер-классе «Сад – как образ мира» можно совершить своего рода «путешествие» по разным садам мира. Сады Востока и классические сады Европы, уютные сады русской усадьбы хранят память о культурной эпохе, в которую возникали, о том, к чему стремились и как воспринимали мир создающие их люди. Сады всегда были представлением чловека о «райском саде» — неком идеальном пространстве, где возникает единение человека, природы и всего мироздания.